话剧演员和影视演员校园话剧节丰富了当代话剧的演出生态

中国话剧的源头，孕育于青年学生的业余演剧，也叫“爱美剧”。这个名称来源于英文“业余”的英译，同时也饱含着中国话剧创始者们对这种完全不同于国剧和文明戏的新兴艺术样式的期待：反对戏剧商业化、庸俗化，倡导“非营利性质的，倡导艺术的新剧”，即“爱美的戏剧”。1933年，当标志着中国话剧走向成熟的《雷雨》诞生时，其作者曹禺也还是清华大学的一名学生。从这个意义上讲，青年学生的戏剧创作活动可谓孕育并推动了中国话剧的诞生和成熟，在中国话剧发展史上占据了至关重要的地位。 第二十届上海市大学生话剧节闭幕颁奖礼获奖者大合影。 上海作为中国最早一批开始现代化进程的大都市，百余年来一直有学生演剧的传统。如今沪上各大高校话剧社团新老相继，且大学生话剧节也已迎来了创办的第二十个年头，正是上海学生演剧的传统传承不绝的写照。从2004年至今，上海大学生话剧节这个平台为高校业余话剧社团提供了更为广阔的展示平台，也借此推出了一批具有先锋性和青年人独有的批判性、哲思性的原创剧目，丰富了当代话剧的演出生态。 本届大话节的主题是“戏创未来，逐梦前行”。高校学生的日常生活相对比较单纯，又处于思维活跃的青春时期，他们以青年人特有的热情和敏感审视着自己的生活和社会。因此，大学生戏剧在内容创作方面呈现出的鲜明特点是“内省”和“外寻”相结合：有与网络热点相结合的短剧《瑰葭》（星宿话剧团），也有以传统文化为背景充满人生哲思的《春歌》（楼兰剧社），有探讨当代青年恋爱关系的《爱在十字路口乱走》（扬之水中文话剧社），还有取材于时事新闻结合对生命本真思考的《脚边的太阳》（沃原剧社），等等。 《脚边的太阳》剧照。 当代大学生是在21世纪网络勃兴时期成长起来的一代，相比于80后、90后，网络对00后的生活融入程度更深，他们也更自然地把日常的互联网活动引入到戏剧的创作中。如上海杉达学院星宿话剧团创作的短剧《瑰葭》，取材于2023年在互联网大热的题材：海外流失文物回归祖国。并且，从舞台呈现来看，这部剧作在人物设置（文物拟人化）和戏剧矛盾展开（拟人化的文物与现代人在异国相遇）方面，部分借鉴了网剧《逃离大英博物馆》。但本剧的独特之处在于主创们巧妙地将现代人与文物的相遇设置为一个似幻似真的梦境，简化了戏剧结构，使得一个原本宏大的主题得以在十五分钟的短剧时长中完整地呈现。结尾部分，本剧运用了多媒体展示与舞台表演相结合的手段来呈现广大青年学子对海外流失文物归国的殷切期盼和呼吁，展现了青年学生身在书斋、心怀天下的家国情怀。多媒体技术的运用也是近年来专业戏剧舞台创作的热点，在话剧舞台表演过程中融入多媒体影像，可以有效地丰富话剧舞台时空的立体性和直观性。本届大话节除了《瑰葭》，上海健康医学院2am话剧团的《飞扬的蒲公英》也运用了影像呈现辅助剧情的表演，收获了良好的演出效果。这表明当代大学生的话剧创作已经密切关注到了专业戏剧舞台的实践，并能够恰当地学习和借鉴。 《瑰葭》主创团队合影。 除了对社会热点话题的关注，高校学生戏剧创作的另一个主要题材来自于对人生的哲学思考，本届大话节中也有为数不少此类“内省”主题的戏剧作品。如华东师范大学扬之水中文话剧社创作的短剧《爱在十字路口乱走》，立足青年学生的视角和生活体验，敏锐地观察到了当代男女恋爱关系中由于性别思维习惯、社会意识等原因产生的问题，在舞台呈现时运用了“两人分饰一角”的手法，以穿着中性的女性和女性化装扮的男性两位演员分别扮演恋爱中男主角的两种人格，即偏向女性的温柔的完美的恋人形象和传统观念中男性偏向自我的社会表现。两位演员与同一位女主角展开对手戏，一开始确实使观众对于三人的关系设定稍感迷茫，但随着分饰一角的两位演员同声演绎男主角的台词，观众很快可以感知到这两人的一体性。这也是本剧创作的巧妙之处。在短短的十五分钟舞台表演中，两位“男主角”始终保持着各自的独立性，相互冷静地观察着对方与女主角的互动，这是否象征着在恋爱关系中男性内心的迷茫与自省？结尾女主角拒绝了男主的示好，并亲手“扼杀”的代表着温柔的女性“男主”，这又是否意味着在当下的婚恋关系中，男女之间情感上的交流与相互理解仍然存在着急需弥合的沟壑？本剧的开放性结局和象征性的戏剧创作手法都给观众留下了相当的思考空间。 上海话剧艺术中心总监喻荣军为团队一等奖颁奖。 具有悠久历史的上海师范大学楼兰剧社为这次的大话节带来了三部作品，其中长剧《春歌》取材于中国民间有关人生转世和因果际会的传说创作而成。戏剧伊始，本剧的主要人物就悉数登场，像漫画的传统设置那样，主创们在开篇即对每个角色的“人设”做了开宗明义的介绍，但唯独核心人物——三生石畔无忧茶楼的主人琴娘的身世背景隐去，吸引观众带着这个好奇点进入到剧情的探索中。随着剧情的徐徐展开，五位茶客是琴娘在不同世代的转生相的关系逐渐明朗，继而随着太岁神的清醒，进一步揭开了琴娘自己也已遗忘的“执念”。最后，在太岁神的点化下，琴娘和五位茶客执念消解，转世轮回，化作世间清风明月，无忧无惧。

这是一个如童话般美好的故事，借由中国的传统民间信仰和传说，戏剧主创们深入地展开了对于人生本真的探讨。在该剧中，作为茉莉花精的琴娘怀抱着“报恩”的执念修身成人，进入六道轮回，她的每一世人生都以各种社会角色体验了所谓“贪嗔痴，爱离别”的人生苦乐，直到命丧黄泉仍不了悟，心心念念要喝一盏用来自人间泉水冲泡的无虞茶。从本剧的呈现中，可以感受到青年人对于人生的意义已经有了非常深刻的体悟，如同那些在儒释道精神中辗转寻求生命支撑的先贤一样，当代学子站在未来的起点，也试图通过戏剧触摸和厘清人生的真谛。本剧的主题非常深刻，但在舞台表演中，主创们着意营造了相对轻松的演绎方式，在台词中融入了较多的谐音梗、俏皮话，使得黑白无常等阴司神使都洋溢着人间的烟火气，也增加了观看的乐趣。另外，本剧在舞台呈现上基本属于“古装戏”，但演员们在舞台上的动作表现如脚步等明显与传统装扮还有一点不“适配”，这也是在业余演剧的古装戏中常见的问题。在20世纪50年代，随着“话剧民族化”风潮的兴起，以阿甲、焦菊隐等话剧导演为代表，话剧创作者们提出在表演中借鉴中国戏曲的表演程式来进行历史题材的舞台创作，此后该传统一直延续了下来。由此，笔者想到似乎可以在高校学生的业余演剧创作中引入一些戏曲表演的训练，也许将对越来越受青年学生青睐的古装剧表演颇有助益。 “大话节”走过20个年头，为发掘优秀的校园原创剧目、将更多热爱戏剧的素人推向公众视线、成就未来戏剧艺术提供了平台。 总体来看，本届大学生话剧节的剧目题材更加多元，除了关注自身熟悉的生活之外，当代大学生还把目光投向了更为广阔的范畴，特别是《飞扬的蒲公英》（2am话剧团）、《旗帜》（光华戏影话剧社）等历史题材剧作和《今夜你将焕然新生》（梦工厂话剧团）等AI题材作品，都体现了学生戏剧创作思维的活跃和视野的宽阔。历史与未来，一切都在戏剧舞台上自由地展现，相信未来的大学生话剧节能出现更精彩的作品，也相信以感情真挚取胜的学生演剧能为中国的话剧创作带来更多启发和灵感。 （作者系浙江传媒学院副研究员）